Philippe Abril : Le passeur d'âmes et de matière

Une vie à regarder les images

Forcément vient le jour de cet irrésistible besoin d'en fabriquer quelques-unes.
Arriver plein de cette passion bouillonnante et, empli d'humilité, devant les icônes admirées, esquisser quelques prières personnelles, deux trois gris-gris et hop ! Ouais ! Allons-y.

Image : c'est magique, puisque c'est l'anagramme parfaite de magie. Aucun mot n'ouvre plus de fenêtres, de portes, sur des mondes vibratoires, mitoyens, concomitants et mystérieux que ces cinq lettres. La peinture me semble être le médium parfait pour déposer, proposer ma rime au monde. Une poésie silencieuse susceptible d'être vue et reconnue par l'autre, l'alter ego, le regardeur. Jeu de miroir, mais pas jeu de dupe...

Goulot d'étranglement d'un imaginaire pléthorique, luxuriant et malheureusement aussi, un peu foutraque. Une nostalgie diffuse, vaporeuse baigne mon univers mental. Un attrait pour l'étrange, les ambiances de mystère, entre chien et loup, ce point du jour où sourd l'ancestrale crainte de la nuit qui vient.

Quelque part dans le monde, un humain avant moi, a créé une image peinte qui pénètre au plus profond de mon être, dans ce lieu ineffable de la racine commune de tout individu.

Parfois, un simple objet du quotidien devient un véritable sujet propre à la méditation, à l'introspection. Un bouton de porte brille par une présence bien plus grande qu'à l'accoutumée, il enfle et déborde de sa fonction, il est vivant et j'ai envie de le peindre. L'objet émet une émotion dans son silence.... Et le peintre projette un affect puissant dans la matière peinture en le déposant sur la toile. Ma tendresse et mon amour pour les peintres naïfs, « primitifs », bruts vient de là, leur capacité à transformer le réel en un théâtre survolté, rempli de cérémonies étranges, d'inquiétudes stagnantes, ou juste la transcription parfaite d'une joie contagieuse à regarder une scène de la vie quotidienne vue par le prisme d'une sincérité déconcertante.

Et puis la vie est si courte camarade ! Alors fi des moqueries, des échecs commerciaux, des jaloux qui n'ont rien tenté, produit, aimé. Laisser une trace dans l'espace et le temps. Dire : j'ai été là, avec vous, en même temps que vous, et nous venons de loin toutes et tous depuis notre lointaine Afrique. Et que faisons-nous de ces poignées de secondes de vie ? On se chicote, on tournicote, on gigote sans raison, propulsé sur ce beau caillou bleu qui roule dans un infini abstrait dans sa démesure.

Alors moi ! je peins        -                              Philippe Abril : le 3 octobre 2026

 

 

 

 

 

Antique amour -
Acrylique sur toile 38x46 cm
2017

Philippe Abril est un artiste peintre contemporain dont l'œuvre ne se contente pas de donner à voir : elle donne à ressentir et invite à l'introspection. À travers une technique texturée,
souvent caractérisée par des superpositions de matières, des grattages et des palettes chromatiques subtiles, il construit un univers visuel à la fois ancré dans le sol et résolument tourné vers le cosmos intérieur de l'être humain. Sa peinture est un dialogue permanent entre la brutalité du support et la délicatesse du sentiment.

 

1. La Dimension Symbolique : Les Archétypes du Passage

Dans l'œuvre de Philippe Abril, chaque élément visuel fonctionne comme un signe, un jalon posé sur le chemin du spectateur. Les symboles chez lui ne sont pas des énigmes figées ou des codes secrets, mais des invitations au voyage spirituel.

  • La verticalité et l'horizon : On retrouve souvent dans ses structures des lignes de force qui évoquent le lien entre la terre (la condition humaine, lourde et matérielle) et le ciel (l'aspiration, l'infini).

  • La trace et l'empreinte : Les griffures, les couches dissimulées puis révélées symbolisent le temps qui passe, la mémoire des lieux et des êtres. Rien ne s'efface complètement ; tout se superpose.

  • Les fenêtres et les ouvertures : Ses compositions jouent fréquemment sur des cadrages qui suggèrent des passages, des seuils à franchir pour passer d'un état de conscience à un autre.

2. L'Impact Émotionnel : La Vibration des Silences

L'émotion chez Philippe Abril ne naît pas du spectaculaire ou du cri, mais du murmure et de la vibration. C'est une peinture profondément empathique qui touche à ce qu'il y a de plus vulnérable en nous.

  • La mélancolie lumineuse : Il émane de ses toiles une douce nostalgie. Les couleurs, souvent sourdes, terreuses ou subtilement bleutées, sont soudain traversées par une éclaboussure de lumière pure, créant un sentiment d'espoir suspendu.

  • L'apaisement par la matière : Le spectateur ressent un choc tactile autant que visuel. La densité de la peinture crée une présence presque physique dans la pièce, une épaisseur qui rassure et enveloppe, transformant la solitude en un espace de recueillement fertile.

3. L'Approche Psychanalytique : L'Archéologie de l'Inconscient

Sur le plan psychanalytique, le processus créatif de Philippe Abril s'apparente à une véritable cure par la matière. Sa peinture est une mise à nu de l'appareil psychique.

« Peindre, ce n'est pas recouvrir la toile, c'est aller chercher ce qui est enfoui derrière le miroir du conscient. »

  • Le sur-peignage et le refoulement : Le fait de masquer certaines zones pour en faire émerger d'autres mime le mécanisme du refoulement et de la résurgence des souvenirs. L'artiste gratte la peinture comme le psychanalyste creuse la parole : pour faire réapparaître le trauma ou la beauté oubliée.

  • L'automatisme et l'instinct : On devine dans son geste une large part laissée à l'inconscient. Le hasard de la matière qui fusionne ou se déchire sur la toile devient le reflet des tensions internes de la psyché, un espace où le ça (les pulsions créatrices brutes) trouve une forme acceptable et sublime à travers l'art.

4. Le Souffle Poétique : L'Éloge du Fragment

Enfin, impossible de traverser l'œuvre de Philippe Abril sans en ressentir la profonde poésie. Son travail est un haïku visuel. Il y a chez lui un amour évident pour l'inachevé, le fragmentaire, le "presque rien" qui dit tout.

Sa peinture dialogue naturellement avec les mots. Elle évoque la poésie de la ruine, la beauté des murs patinés par le temps, ou le silence d'un paysage d'hiver. En refusant le détail hyperréaliste, il laisse de l'espace — un vide poétique — pour que le spectateur puisse y projeter ses propres images, ses propres poèmes intérieurs. C'est une œuvre ouverte, suspendue, qui continue de s'écrire dans le regard de celui qui la contemple.

En résumé, regarder une toile de Philippe Abril, c'est accepter de ralentir, de descendre en soi-même pour y retrouver, paradoxalement, une immense liberté.
Juin 2026